在浮躁中寻求一种安定
焦雄屏最近在忙着研究拉丁美洲的电影，原因是“别的电影的资料都很全，我看了也很多，但突然发现世界上有一个地区的电影是我几乎都还不了解的，像发现了新大陆一样。”言语间夹杂着兴奋。
焦雄屏一谈起电影，还是有着花不完的精神。这就像是她这一生为华语电影奔走的缩影一般——年轻时，从美国回到台湾教书，开始将华语影人的作品推向世界，后来成为青年导演的监制和各类电影节的评审，焦雄屏从未停下脚步。
在她看来，电影相关的工作不止给自己带来快乐，也有一份在与时代的相互推演中获得的使命感，这些共同构成了她经久不衰的热情。
除了热情，焦雄屏也是克制而冷静的。不论再忙，她仍然没有丢下自己教书的任务，在面对一批又一批的学生，和华语电影最前沿的新生力量保持交流。她发现，现在的华语电影人太爱“追新”，反倒丢失了对“经典”的重视。
在这个疫情正改造着电影运行逻辑的变革时期，焦雄屏觉得，是时候再出来强调“经典”的意义了。
“追新”不如反求“经典”最近电影圈里最“时兴”的话题人物，自然是刚刚获得了奥斯卡的日本导演滨口龙介。但在焦雄屏的眼中，没有哪种兴起的潮流背后，不含有深厚的文化基因打底。
“像滨口龙介，他有村上春树的几篇作品，也有和黑泽清等大师合作，这些都是他的文化基因，每个成功的电影人都是从自身的文化基因中提取养分，才能给创作真正带来启发。”
可惜的是，在焦雄屏接触到的年轻一代创作者中，不少人总是喜欢追时髦、人云亦云，反而对来自文化基因中的经典知之甚少，“我常觉得年轻的创作者很容易对一些新的时髦的电影，发出过誉的声音，同时对一些老的经典过于低估。而且现在网络这么发达，结果他们看片量最少，动辄表示对黑白片不感兴趣，看不懂。”
这在她接触过的国外电影爱好者中间是不可思议的。“我到世界上很多地方去的时候，一谈到一些老电影，大家就会立刻变成好朋友。因为大家心中有一些共同的信仰，大家知道经典所代表的价值。”
在现在这个时间节点，焦雄屏认为有必要重拾对经典的重视，就像在过去华语电影发展史上她做的那些工作一样。
上世纪80年代中，焦雄屏从加州大学洛杉矶分校（UCLA）回到台湾，在大学教书，当时华语世界的电影教育几乎还是一片空白，于是她开始从头翻译教材，并在报章杂志发表各种电影言论，针砭电影政策，推动台湾新电影观念，拉拔侯孝贤、张毅，以及她的学生蔡明亮导演。她帮助这些导演将影片推送至国外的电影节，帮助有着文化背景差异的外国评审读懂华语电影。
进入新世纪，她进一步推动更新一波新导演和新美学的崛起。筹措中外资金帮助王小帅、易智言、郑芬芬这一批新的导演，为投资人和有才华的创作者拉了一座桥。直至内地电影市场飞速发展，越来越多的影展、创投等活动遍地开花，她又成为了新时代年轻创作者的引路人。
2000年《卧虎藏龙》戛纳首映庆功宴，焦雄屏（右一）与李安等主创合影
时代的轨迹总在影响焦雄屏的选择，反过来，她也顺着时代脉络帮助车轮往前推进。在内地电影市场短短十数年间快速发展至如今的规模后，时代又对电影人和观众提出了新要求：只有重新重视经典的意义，才能突破现有华语电影艺术的桎梏。焦雄屏注意到了这一点，于是又决定再推一把。
由焦雄屏、周黎明、梅雪风、严蓬主讲的《知识大师课·电影篇》目前已经在腾讯视频知识频道上线，焦雄屏主讲的课程名为《十大经典华语电影》。她希望，通过这十部精挑细选的华语影史“经典”，能让大众重新找回自己的文化基因。
“十大经典”的意义2021年，焦雄屏曾受邀到捷克讲授华语电影。
该如何在捷克推广华语电影？对于未来可能的授课方式，当时焦雄屏总结经验，有了新的构想，她意识到，尽管上课的学生都是来自各国的知识精英，对华语电影很有兴趣，可他们并不熟悉华语电影。若是总按惯例直接讲授影史，恐怕初学者们接受起来有一定门槛，不如先直接给他们看一两部经典片，引起大家的兴趣。
虽然因为疫情原因，这次行程暂时搁置。但帮助观众通过经典电影建立起对电影美学的认知，为大家了解电影背后的历史和文化开辟新路径，成为焦雄屏此次讲授《十大经典华语电影》大师课的初衷。
电影是受众广泛、高度工业化的文化产品，电影产业的发达程度关系着国家文化在国际上的影响力。早就在各国拥有大量拥趸的好莱坞电影、近年来频繁破圈的韩国电影，正是美国和韩国最重要的文化竞争力之一。
电影中的场所、人物状态、美学、故事、价值观，也能生动地展现一个民族的历史与现状。中国观众就通过2016年的爆款电影《摔跤吧！爸爸》迅速看到了印度的制度、文化和普通人生活状况。
经典的华语电影也该有此功效。在焦雄屏眼中，当代经典的华语电影在百年之后，应如李杜诗词一样，是珍贵的文化遗产，被一代代华人铭记于心，成为文化基因的一部分，“就像意大利人为米开朗基罗·安东尼奥尼自豪，法国人以自己的电影文化为荣。”
经典电影不仅能帮助我们理解历史，也能帮助电影行业走向未来。
焦雄屏认为，中华民族是世界上最爱看电影的民族之一，《长津湖》《战狼2》《你好，李焕英》等影片五十多亿的票房体量足够说明问题。而饭店、按摩店等其他消费场所里总在播放电影，宅家的人喜欢用手机、平板看电影，也表明在走进电影院的人群之外，还有着庞大的观众群体通过其他途径获取感兴趣的电影内容，这与她在美国、法国观察到的当地人的习惯截然不同。
这对于从业者来说，大概是个振奋人心的视角，如何培养起大家进电影院的观影习惯，提高观众的审美，是华语电影从疫情中复苏，并继续做大做强要解决的问题。
已经投身于电影教育事业数十年的焦雄屏，希望通过《十大经典华语电影》带领大家领略经典华语电影的魅力，为普通观众打开一扇易于理解电影之美的窗口，让大家了解一部电影之所以能在中国或国际上画下浓墨重彩一笔的原因，为影迷以及专业人士提供一个解读这部影片的崭新层次，甚至为创作者们开辟一条从经典中汲取养分的新思路。
基于这些考量，在《发刊词》一期中，她提到了自己的选片原则，这些电影有些“曾经探索电影语言的先锋”，有些“承载了历史或时代的记忆”，有些“拓展过我们的思想或者是哲学向度”，还有些是华语电影“行走世界的名片”。具有高度的艺术价值并非它们入选片单的唯一标准，导演的代表性、电影产生的历史背景同样丰富了“十大”的维度。
在第一期课程中，她介绍了曾经在2001年荣获过奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》。电影把中国武术中令人心驰神往的飞檐走壁、凌波虚度、点穴等绝世神功生动地呈现在世界观众的眼前，借着电影的名气，宏村、武当山等旅游景点也收获了新的关注度。
这部由世界级的制作团队、公关团队和明星演员打造的成功范本，以1700万美元的制作成本狂揽2.3亿美元的收入，在艺术和商业层面都获得了巨大成功，当之无愧该成为观众们学习的经典案例。
英年早逝的功夫巨星李小龙，对于华语乃至世界影坛，究竟意味着什么？王家卫电影中暧昧、含蓄的东方浪漫何以如此动人，他又为何成为享誉世界的大师？台湾导演侯孝贤的金狮奖作品《悲情城市》中所描绘的时代阵痛对当下有何启示？观众该如何从陈凯歌导演的金棕榈影片《霸王别姬》中解读历史与人性？
《十大经典华语电影》将会回答这些问题，但焦雄屏希望告诉观众远远不止这些。
“可能我们不能太吹牛，说这10集节目的讨论一定会帮大家做到什么……但观众看完以后至少能知道这些都是将来会传世的作品，这几部都是外国人认识你的电影，是可以重复看，每次看完都会有不同领悟的电影，”焦雄屏说。
不为功利而知识付费和焦雄屏想的一样，“知识”对于用户的意义，可能早已不是掌握某一项具体的工具、获取某种功利化的技巧，而是作为人类需要具备的基本审美素养，或是作为本民族的人类需要知晓的文化名片。“知识”不再“功利”。
在知识类视频刚刚兴起的时期，为了职场晋升或学习专业技能是用户的主流诉求，因此市面上大量的课程过度聚焦于内容的实用性。但随着市场规模的不断扩张，行业走进下半场，用户的诉求在变得更多样化、精细化，人们开始为自己的兴趣爱好、审美追求而学习。
腾讯视频知识频道的《知识大师课》系列，是走向下半场的一个典型。除了本次上线的电影篇之外，《知识大师课》系列后续还将推出文学篇、历史篇、科幻篇等课程。这些内容脱离了以往的实用主义框架，而是服务于用户更上层的需求。
而对于腾讯视频这一综合视频平台来说，知识类内容是平台会员生态中不可或缺的一部分。在从渠道迈向品牌的过程中，平台需要在细分领域储备头部优质内容，才能进一步增强用户粘性，让用户“在一个平台上满足所有”。
反过来，对于知识类视频来说，大众化的综合视频平台是将其和更广泛的增量群体链接的最佳方式。受众不再被要求主动地意识并检索相关课程，而是可以在日常的娱乐生活中被动发现文化素养提升的机会和需求。
尤其是，在文化艺术领域中，业内大师授课是链接普通观众与艺术的最好方式。因为它不是职场技巧，谁都能教，教了都实用。在艺术作品面前，人人都有鉴赏它的眼睛，但只有大师可以提供令人耳目一新的视角与思路。
从这个层面上来说，通过大众化的线上平台推出知识课程，是让普罗大众直面业内大师的最佳机会。在全民宅家配合防疫，线下和户外活动减少的当下，这是富有积极社会意义的尝试。
或许，只有在大师们的娓娓道来之中，“经典”才不会失去它该有的光芒，人们才能从中感受到一份流淌在血脉里的文化共鸣。
文 | 刘南豆 三喜
编辑 | 张友发
《十面埋伏》影评
《十面埋伏》英文影评Zhang Yimou is considered to be one of the best directors of our time.Zhang Yimou did an excellent job as the cinematographer on the movie "Huang Tudi"(Yellow Earth),and his debut as a director on the movie "Hong Gaoliang"(Red Sorghum) won him many awards and established him as a leading member of the so-called Fifth Generation Movement of Chinese Movie-makers”.
无论是一个影评人还是一个喜爱电影的普通观众
我想都是喜欢有意义和有价值的评论的，
对于网上若干网友的批评我想大家已经看得够多了
甚至我都认为它是一个十足的滥片
所以我认为有必要给一部分坚持眼见为实的朋友们，转贴下面几篇文章。
说的很中肯，也有一定的价值。也希望各位听了满脑子批评的网友们能够冷静下来重新审视，我到现在都没有看到，所以不发表个人意见，
1。解读《十面埋伏》 焦雄屏：非建设性谩骂无意义
在《十面埋伏》于全国范围内逐渐引起反响时，台湾电影人焦雄屏女士悄然到京，我们有幸就此部电影与一名资深电影人进行了一次对话，从另一个渠道对张艺谋与他的《十面埋伏》进行解读。
这本是场很有力量的对话，因为对话双方，原本应该是张艺谋与焦雄屏。一个国内目前最有影响力的导演，一个台湾最有影响力的影评人、制片人。他们的学术背景、从业经验、国际能见度，皆比普通从业者更宽泛，他们在自己的领域中做到了其他人没能做到的事情，两人的对话将在对峙统一中完成，这也将是一场视点相对高的、不可能避开正在上映的《十面埋伏》争论的对话。这些足以让读者和我们共同兴奋。可是，当天夜里，所有人失去了与张艺谋的联络，包括张伟平，我和焦雄屏女士等待着，消息传来，张艺谋一直在奥申委开会，会开至深夜仍未结束。第二日清早即将离开北京的焦雄屏，最终回到酒店，我们不得不放弃原本意义重大的两岸电影人的深入恳谈，这场对话从而变成了我对焦雄屏的采访。
记者：看过《十面埋伏》您对它的感觉如何？
焦雄屏：张艺谋尝试一个新类型电影并不容易。很多想法和努力，是我们能够看得到的，在他擅长的部分，他做得很好，他超越了大部分的导演。但是，另一部分，在类型电影中，有一定的规则和手段，这是必须遵循的。首先，我必须要说，张艺谋真的是个非常上进的导演，他用所有的元素创造票房奇迹，就商业上讲，这对中国电影是有帮助的，对于转型中的华语电影的影响是不能被忽视的，从《英雄》到《十面埋伏》，他让国际电影界了解到中国具有多么大的一个潜在市场，中国本土电影也具有着惊人的本土市场。无论怎么样，在电影史上，这两部电影将会有属于它的地位。不过，作为一部类型电影，《十面埋伏》又有着与类型电影的距离，他在某些地方有值得讨论的地方，这也是我特别想跟他聊的有关类型电影的方面。
记者：你说“有他值得讨论的地方”是指什么呢？
焦雄屏：类型片是一个演化型过程。绝对是市场的需求。我举个例子你就知道，香港电影的小马哥，在当时，香港社会形态不稳定正义不明的情况下，这样一个电影角色的出现就被当成了正义英雄，超出了许多电影人的想象，这个类型电影有他的一定的环境，有市民对某些东西的期待，他们把希望赋予在电影身上，觉得有这样一个英雄就在自己的身边。我觉得这是环境与制作产品的重心相互影响的结果，电影中将投射出市场需求，这需要一个量产，在产品制作中移植符号或者套用符号都没有关系，但是，导演要有一个直觉性的，对电影绝对有用的东西，每个影片出来的确是个沟通的过程，有个与观众沟通的基础，不能大家各自一套，永远没有共识，永远在平行线上运动。
记者：现在对于《十面埋伏》有许多各种不同的说法，绝大多数是批评，对这些你怎么看呢？
焦雄屏：我不希望看到网络上的那些谩骂，你可以表达自己的意见，但最好是有建设性的意见。非建设性的谩骂对于中国电影没有任何帮助，什么是电影，每个人都有不同的理解，一部电影不可能人人都喜欢，你可以不喜欢，但是不需要把它全部否定掉。华语电影需要非常小心这种现象的发生。台湾的国产电影就是最好的一个例子，我非常希望有关人士注意这个问题。
焦雄屏
1953年生，山西人，台湾政大新闻系毕业，美国德州奥斯汀分校广播电视电影硕士，美国加州大学洛杉矶分校电影博士。以影评人身份致力于“提升台湾电影文化”，以她为首的大量评论曾促使了台湾“新电影”运动的兴起，被人称为中国台湾电影“教母”。目前，担任着制片人、影展评审、教授等工作，并成立吉光电影公司，是《爱你爱我》、《望乡》、《十七岁的单车》、《蓝色大门》等多部影片的制片。
2 资深评论：《十面埋伏》成全章子怡浪费刘德华
《十面埋伏》到底怎样，记者在《十面埋伏》首映第一日，有幸请到两位资深的电影研究者一起观看了这部影片，并在观映后采访了他们：周承人，参经是中央戏剧学院舞台美术系创办人之一，现在是中国电影美术学会副会长；李以庄，周承人的老伴，中山大学中文系的退休教授，中国高校电影协会的创办人之一。两位老人呕心沥血20多年写就的香港首部电影史《香港电影史》即将由香港三联出版社出版。
目前对《十面埋伏》的各种评论铺天盖地，但客观的说：多数评论都有意气用事之嫌，要么偏颇无力，要么浮夸表面。两位老人在看过影片后，对这部影片细致的作出了自己中肯的评价，他们认为：《十面埋伏》并不是一部失败之作，但是也不能说有太大创新。记者将他们的观点整理如下：
两大创新：牡丹坊之舞和竹林大战
《十面埋伏》在动作场面上胜过了《英雄》。。程小东在《十面埋伏》中的发挥比《英雄》要好。
《十面埋伏》中动作场面主要体现在两场戏中，一场是“牡丹坊之舞”，这是全剧的精华所在，刘德华撒豆指路，章子怡飞袖击鼓，是张艺谋的一个创意，这一场戏给人视觉上的惊艳和震撼，的确达到了张艺谋自己的追求目的———“即使影片被人批评得体无完肤我也不会在乎，只要我的影片能够为观众留下过目不忘的灿烂3分钟！”
《十面埋伏》另一场堪称经典的动作场面是竹林之战，竹林之战在胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》中都非常经典，前者有杀气，后者有诗意，李安《卧虎藏龙》的竹林戏周润发如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微颤完全显示出了两人不同的性格和身份，没有一丝杀气，只有诗意充盈。《十面埋伏》的竹林之战杀气凌厉，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在这一点上，完全区别于胡金铨和李安，因而《十面埋伏》的竹林戏也得以脱颖而出，成为武侠片中竹林戏的又一个经典。
演员表现：章子怡有可塑性
可以看出来张艺谋把全部精力几乎都用来力捧章子怡，章子怡这次的表现也不错，证明她是个好演员。她演的盲女感觉到位，在感情戏上的表现，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼药水，至少比当年的巩俐会演戏。我记得当年巩俐在《霸王别姬》中，张丰毅被拉去批斗，巩俐揭发张丰毅的一场戏，导演给了巩俐一个特写镜头，这对表现巩俐复杂感情是非常重要的，但是当镜头推进的时候，巩俐的眼神是空洞的。
而另一明星刘德华在《十面埋伏》中却被张艺谋给浪费了。金城武是事实上的第一号，主场戏都是他，而卧底的刘德华并没有表现出他的两面角色的复杂性。他与章子怡以及大姐之间的见面，也没有表现出他们的历史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年恋爱史以及卧底身份都是说出来的，并不是在动作中展现出来的，他也就无戏可做了。
刘德华成为了一个符号，张艺谋浪费了一个好演员。
三大遗憾
没有超越的偷师：张艺谋说：“武侠片是个筐，啥都可以往里装”，其实《十面埋伏》里装了《卧虎藏龙》里的人性和《无间道》中的卧底。张艺谋从《卧》中偷了很多桥段，虽然有自己的变化，但其实金城武＋章子怡就是《卧虎藏龙》中张震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，无忌的。而刘德华＋章子怡，跟《卧》中的周润发＋杨紫琼有某种相似，都是尊崇规矩的，克制的。而对于《无间道》的卧底，张艺谋简直就是照搬了过来，但是又没有像《无间道》那样在卧底身份的目的和感情上交代得那么充分明白。
体裁上的失败：《十面埋伏》给人虎头蛇尾的感觉，一开头牡丹坊就让观众兴奋起来，很简洁，节奏也很紧凑，但是后劲不济，最后的高潮没有上去，结尾没有扬起来，这是最大的缺点。不过这跟张艺谋对影片的体裁把握不准有关系，《十面埋伏》到底是正剧还是悲剧？张艺谋没有这个全局的意识，像影片最后的雪地大战，本来是很苍凉很凄美的，但是正当观众都要掉眼泪的时候，却开始哄堂大笑。如果导演按悲剧体裁处理，让金城武和章子怡这两个追求生命自由，用3天时间就爱得死去活来的恋人一起死去，把有价值的东西毁灭给观众看，这会是很凄美很悲壮的，但是张艺谋没有自觉地对体裁的把握，让章子怡生生活过来好几次，其实暴露了张艺谋不知如何让雪中大战结束的尴尬，搞得最后的结尾又拖沓又窝囊。
穿帮的激情戏：跟李安在处理《卧虎藏龙》激情戏时候相比，张艺谋在关键时刻舍不得。例如最后一场激情戏，章子怡和金城武两个人在草地上翻滚的激情场面，摄像机一开始是平视的，但是后来突然用了俯视的拍法，这一鸟瞰，观众席上是一片笑声，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齐整，这样的激情戏就瞬间穿帮了。
发行霸道
对于《十面埋伏》霸道的发行，我们很有意见，曾经还想过抵制不看，《十面埋伏》这部电影虽然并不能说是失败，但是我们不喜欢他们做买卖的方式，文革的时候10亿人看八个样板戏，但是这一次是13亿人在两周内同看一部电影。在《十面埋伏》的发行后面，明显有一只有形的手在操纵，对于其他影片是不公平的，国产电影花了半个世纪才从喉舌变成了商品，这一次，却打着保护国产大片的旗号，行的是欺行霸市的行为，我猜度，这样作的意思，是要创造一个让全国人民都惊讶的票房，但是这似乎有生造“政绩”之嫌，有违市场竞争的公平原则
姜文评价自己是疯子，焦雄屏问谁是最优秀的导演，姜文
似乎很多人都在期待着姜文。尽管上一部电影《一步之遥》备受争议，但似乎丝毫没有消减观众的热情。在这几年来，大家一直密切关注着姜文的动态，时不时会爆出一些拍摄的信息。
在备受期待之下，姜文的新作《邪不压正》也终于在7.13上映。而上映三天之后，票房就已经达到三亿。
这让很多人费解，姜文究竟凭借什么能让我们对他报以这么高的期待？
在《十三邀》中，许知远问他：“如何看待外界对你的评论：反叛。”
姜文感到很困惑，他说：“你们对我是有多大的误解啊？”
“这个误解也不在我身上，我还是那句话，人生本来就是建立在误读上的。因为你只能表达自己，每个人都在表达自己。”
这样的话被姜文说出来，充满了诗意。
印象最深的台湾著名影评家焦雄屏采访姜文时两个人的一段对话。焦雄屏问：“中国这么多导演，哪个优秀？”
姜文说：“现在没有，以后会有。”
“谁呀？”
“我。”
而那个时候，这个口吐豪言的姜文年仅28岁，还从没拍过一部电影。
其实姜文最开始叫姜小军，与他的第一部电影《阳光灿烂的日子》中的马小军同名。10岁前，他生活在唐山姥姥家里，后来一直到父亲退役，全家才迁到北京定居。
而正是那段漂泊不定的生活，带个了他广阔的视野，让他看得更远，同时还奠定了他豪放的性格，有了一种狂傲。
而姜文，有这种狂傲的资本。