1990年的时候，李安已经在家里当了6年的家庭煮夫了。
用他自己的话来说，兜里只剩下40多美金，日子已经到了山穷水尽的地步了。
也是那一年，李安看中了一个编剧比赛的高额奖金，为了赚钱，他写出了《推手》这部剧本。
谁能想到，那一年，《推手》横空出世，37岁的新人导演李安也跟着一炮而红，不仅仅一出手就拿下8项金马奖大奖，还让这部电影的男主顺利拿下影帝奖杯。
也是从《推手》开始，李安推出了他的父亲三部曲，包括后来的《喜宴》，《饮食男女》等等。
而李安封神，也是从《推手》开始！
31年后，晴晴再去看这部电影《推手》，终于明白了李安导演为什么能够一战封神！
1，人间烟火气！
《推手》这部电影，最不同的一点，就是这部电影里没有什么宏大的叙事，只有人间烟火，只有家长里短。
而这部《推手》的故事开端，就是从一个中国老父亲来到美国生活开始的。
一个土生土长的中国老大爷朱老，原本是想跟着儿子去美国享福，过好日子。
可是这日子似乎并不快乐。
语言不通，房子狭小，最关键的是，饮食习惯还不一样。
其中有一个镜头是：到了吃饭的地点，朱老的美国儿媳玛莎吃面包，吃奶油蛋糕就解决了。
但是朱老要吃饭，要吃鱼，还要吃鸡蛋。
而美国儿媳妇根本不可能给这个中国公公做饭。
所以朱老只能自己盛了满满一碗，放在微波炉里加热。
最后朱老还因为往微波炉里加入了金属，引发了爆炸，惹得美国儿媳妇发怒。
可以说就这一个镜头，就能够看出朱老似乎过得并不快乐。
而中国公公和美国儿媳妇的生活矛盾，还只是开始。
真正的矛盾还在朱老和他亲儿子的身上。
已经融入美国文化的儿子朱晓生，他原本是和父亲站在一边的。
可是随着日子渐长，特别是因为父亲的到来，让一家人的日子都被打乱以后。
这个儿子终于转变了思想，他决定把父亲赶出去。
而他不好意思和父亲撕破脸，想到的主意居然是撮合父亲和陈太太走在一起。
这样不仅仅能顺理成章地让父亲离开这个家，还能维持父子之间的体面。
而得知儿子这个想法以后，朱老留下了一封信，选择了离家出走！
可以说只看这部《推手》的故事，其实就会发现李安这部神作，并没有什么宏大的叙事，讲的就是家长里短，讲的就是家庭之中那些事。
如果非要给这部电影加上一些高度，可能就是里面带入了中西方文化的冲突。
但是说到底，这部《推手》的故事讲的就是公公和儿媳妇之间的矛盾！
而就是这么一个简单的题材，为什么能够一问世，就成为经典呢，可能和李安导演在这部电影里透露出来的“情感表达”有关系！
2，李安所有的电影都有一个特质，那就是“宽容”！
李安的电影有一个共同点，那就是讲矛盾，但是讲的都不是什么大矛盾，都是从细微处着眼，都是从细微处入手。
而李安导演最后又是怎么化解电影中提出的这种矛盾的呢，李安导演有一个特质那就是落脚都很“宽容”。
比如这部《推手》就是如此。
朱老离家出走的原因，除了陈太太告诉他，他的儿子准备把他赶出家门。
还有一个最重要的原因，那就是朱老爷子学会了理解儿媳妇。
比如这么一个细节，那就是儿媳妇胃病住院后回家，朱老是有意和儿媳妇缓和关系的。
他甚至还给儿媳妇端了一杯热茶。
但是从热茶变冷，儿媳妇始终都没有喝上一口，这就说明了其中的问题。
可是朱老却并不怪儿子和儿媳妇，特别是后来他离家出走，甚至还被警察抓进警察局以后。
他对儿子劝他回家，回那个大房子的时候，朱老提出的要求是：“还是给他单独租一个房子吧！”
其实从这些细节里，已经能够看出朱老的内心了，他理解自己的出现打破了儿子一家人的生活。
特别是最后陈太太来寻他，告诉他：“我也搬出来了！”
朱老告诉陈太太：“要理解孩子们的时候！”
这句话更让人破防。
很多影评人都说最后朱老搬出去单独住，是接受了美国的文化，可是在晴晴看来，最后朱老搬出去，还是坚持了中国的传统文化。
那就是孩子可以不顾及情面，不记得父母的好，但是父母总是会毫不保留的爱着自己的孩子，总会毫不保留的替自己的孩子着想。
所以说李安这部电影落脚的宽容，以及背后对中国式父母的理解，确实透着一股哲学的味道，你们觉得呢？
3，感情戏也相当细腻！
这部《推手》还有一条线，也让我觉得特别佩服。
那就是朱老和陈太太的感情线。
两个同样身处异国他乡的老人，两个同样孤独的老人他们一相逢，这故事就变得特别有趣了。
特别是朱老教授学员的时候，故意推倒学员，想要引起陈太太注意力的那一幕。
简直是偶像剧里才会出现的情节。
而后面朱老守着电话机，等着陈太太打电话过来的细腻，也是偶像剧里才会有的细腻。
可以说后面没有儿子出馊主意，朱老和陈太太说不定早就在一起了。
而李安给朱老和陈太太这段感情，其实也留下了一条令人无限瞎想的线。
那就是朱老搬出去以后，陈太太又找了过来。
而当陈太太站在门口，不知道接下来该往哪里走的时候，朱老突然追了出来，要不然下午我去你那儿坐坐？
可以说李安在刻画朱老和陈太太这条感情线上，真的是把含蓄，热情，可爱，等等不同的情绪都表达了出来。
这就是大师的功底，这就是大师的实力。
也难怪李安第一次拍电影就能拿下金马大奖，因为他确实太懂电影，太懂观众的需求了。
不知道你们有没有人看过李安这部经典之作，欢迎大家留言和我讨论一下喔！
文/晴晴的娱乐日记
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网友说李安是被好莱坞认可的国产导演，为何会这样说？
将李安成为好莱坞认可的国产导演，是因为李安的电影中不仅有好莱坞元素十分吸引人，但是却没有失去他自己独特的特点。可以说，现世的华人导演中，他是混得最好的，成就最高的那个。他的导演生涯中，一共获得过三次奥斯卡金像奖。2001年以《卧虎藏龙》拿下最佳外语片，2006年的《断背山》和2013年的《少年派的奇幻漂流》两度拿下奥斯卡最佳导演。
李安的电影既拥有好莱坞式的大片感，又不失自己的特色。之所以说李安是好莱坞最认可的中国导演，一定是因为他在好莱坞的模式之下，依旧不失自己的风格。李安的电影总是有自己的一套哲学，这种哲学融合了他自己的经历，他无时无刻不在细腻地审视着我们的内心，但这种审视的实质却是抚慰。李安的电影中看似简单的剧情却添加了很多引人深思的哲理。
李安从未放弃在影片中做出中国化的尝试。李安电影的独特魅力还来自于他对于中国古典哲学的深入理解。无论在他的哪部作品中都嵌套着中国文化。因此，他的电影被称作"最文化中国的影像表达"。
李安的魔力在于，平淡无奇的题材故事也可以杂糅出深刻而锐利的哲学思考且历久弥新。这也得益于李安惯用的"白描"手法，所以他的电影看上去情节往往平淡无奇，却又有一种挣脱似的震撼和快感，后劲十足。
李安的电影为什么总能在国外颁奖礼上获奖？
说起李安的电影，很难简单地把它们概括成某种形象风格或某种风格。他的作品主题广泛，很少重复。在他的电影中，你可以看到台湾电影的新浪导演对生活的态度，冷静的观察和现实社会状态的呈现，以及西方戏剧创作理论所倡导的矛盾和冲突。他的形象风格从早期简单的叙事和细腻情感的简单表达演变为“少年派的幻想漂流”的视觉奇观和隐喻森林。
然而，这些不是特定的形式，无论是原作还是小说，李安总是像学者一样分析故事，发现各种矛盾，然后告诉观众最感人的部分。他对这部电影有着特殊的理解，使他的电影包容性强，易于东西方之间的欣赏，具有普遍的价值；他的电影无论东西方都能找到令人满意的作品，都很好看，能经受住多个角度的解读。
用李安自己的话来说，“中国和西方的影响已经发生在我身上。”“我的内心是东方和西方。我认为这是一所中学和一位西方学者，“这次经历，让安对人与社会、人与人之间甚至自我与自我之间的冲突有了敏锐的认识。
这大概就是李安本人多次提到的电影“天分”。在处理这些冲突时，李安可以采取一种非常独特的视角，既不是一种沉重的理性分析，也不是一种脱离现实的疯狂，而是一种对困境的无声关怀。无论是面对家庭期望与个人选择之间的激烈矛盾，还是内心欲望与社会规范之间的斗争，或是对生存与信仰的终极折磨，他的电影中的主人公似乎都是你走向命运、走向喜剧、走向悲剧的力量。去悔恨，是每个人灵魂体验中最宝贵的部分。